Сегодня история в духе «лучше молчать, чем рассказывать». Говорить о тонких материях искусства, тем более пытаться их декомпозировать — в высшей степени неблагодарная задача. Это магия метафизики, и осквернять её измерительными приборами линейного бытия — задача сомнительная, но, как говорят у нас в интернетах, кто-то должен делать эту работу.

Накануне предновогоднего рывка «Создай себя заново» 2023 года, который начнётся в конце ноября и, возможно, станет финальным в своём роде, я хочу более подробно осветить такую тему, как искусство, и даже попробую выделить инструмент, который помогает двигаться в эту сторону. Во всяком случае покажу, как именно это работает на нескольких локальных личных примерах.

Но для начала надо прояснить, о каком искусстве идёт речь.

Шаг назад

Если говорить с самого начала, но при этом предельно коротко: у процесса кардинальных перемен, как и всего мира, который нас окружает, есть две стороны — физическая и метафизическая. То, что мы видим и осознаём, и то, что находится в тени, полностью или частично от нас скрыто. Чтобы реализовать некую задачу средней сложности, необходимо учитывать обе стороны и соответственно задавать себе два вопроса: что делать (как именно прийти туда, куда я хочу); и второй вопрос: чего не делать/что делать по-другому/что изменить в своих действиях или взглядах. Где именно я могу ошибаться? Где свернул не туда?

Чтобы не уподобиться мухе, которая бьётся о стекло рядом с открытой форточкой, нужно не только усердно выполнять поступательные движения встречи своего тела со стеклом (то самое «делай-делай-делай»), но и попробовать отлететь назад, осмотреться в поисках заветного выхода, который, возможно, совсем и не требует никакой битвы и борьбы, а только смены фокуса внимания и направления общего усилия движения. А для этого необходимо задаваться более тонкими вопросами, нежели бесконечное «как-как-как». Нужно также переспрашивать себя: «Зачем мне это надо?», «Действительно ли я этого хочу?», «Что меня сюда привело?» и «Почему, собственно, я до сих пор не там, где я хочу?»

Для подобной работы нам нужна качественная самодиагностика, ибо нет большей глупости и бездарной траты сил, как многолетнее повторение одного и того же в надежде на новый результат. К тому же многочисленные примеры вокруг доказывают, что можно годами и десятилетиями ходить по кругу своего нерешённого вопроса. И тем, кто хочет не повторять этой сомнительной участи, стоит быть избирательнее в тех подходах, которые они используют.

Яма — Норма — Искусство

Так, одним из многих инструментов качественной самодиагностики является градация ЯМА — НОРМА — ИСКУССТВО, которую можно применить к любой сфере жизни или любой её составляющей, которые вы хотите «измерить». Намеренно пишу это слово в кавычках, потому что все такие инструменты носят условный, метафорический характер и не предполагают развешивания ярлыков или оценок себя и своей жизни. Цель у них совсем другая: навести первичный порядок, некую структуру в поле хаоса того материала психики, до которого мы сможем дотянуться. Условно говоря, перед нами полено нашей жизни, и мы хотим создать из него некий предмет, а возможно, если повезёт, то и произведение искусства. И впереди нас ждёт много обтёсывающих движений. Мы начинаем вытачивать форму. И на помощь нам приходит один из измерительных инструментов.

Итак, берём десятибалльную шкалу от 0 до 10 и получаем примерно следующее:

Яма: 0, 1, 2

Норма: 3, 4, 5, 6, 7, 8

Искусство: 9, 10

Трактовать эту градацию можно следующим образом:

Яма — это все состояния от нуля (ничего нет) до очень малых, критических, показателей.

Норма имеет широкий диапазон от низких значений до заметно высоких значений.

Искусство — это очень высокий уровень с абсолютом в 10.

При этом здесь много нюансов, потому что не каждый ноль — это обязательно яма и не каждый видимый высокий уровень — это гарантированное искусство. Но это обширная тема и она уже выходит за рамки текущего вопроса. Сегодня я хочу подсветить именно искусство, которому обычно достается меньше всего внимания из-за куда более пониженного практического спроса, в отличие от ямы или нормы. Что для нас сегодня важно, так это то, что между каждым из этих блоков от ямы к норме и от нормы к искусству есть трансформационный переход.

Чтобы выйти из ямы в норму, требуется особый, метафизический переход. Но и чтобы выйти из нормы в искусство — тоже. То есть это никогда не разовое действие, а всегда накопление потенциала и череда усилий, которая в какой-то момент переходит из количества в качество.

Из любопытного — инструменты выхода из ямы отличаются от инструментов перехода к искусству, а порой являются даже противоположными. Те правила и подходы, которые требовались на первом уровне, могут не работать и даже мешать при попытке перейти на следующую ступень. Мы можем наблюдать такие метаморфозы в разнице между правилами построения малого и среднего бизнеса или между любительским и профессиональным спортом и много где ещё. То, что помогало на одном этапе, будет подтапливать на другом. Это один из основополагающих принципов трансформационных переходов: не держись за инструменты, пересмотри свои подходы, откажись от одних и научись другим.

Так, из ямы выходят медленно, шаг за шагом, через ту самую «философию маленьких шагов». Яма не любит резких движений и чрезмерно амбициозных планов, наоборот, она ценит лёгкие, поступательные, но тем не менее очень сфокусированные и честные (в желании выбраться) движения. А история про переход в искусство — это другой полюс. Это уже про прыжок веры, отсутствие гарантий, разрешение себе ошибки и движение к совершенству, но в хорошем, даже высоком, смысле этого слова.

Яма — это про усилие, в первую очередь физическое. А искусство — это про душевную нагрузку, доверие к миру и себе, движение за красотой, за которой в общем-то можно и не ходить, ведь на верхних этажах нормы более чем комфортно. Выход из ямы ощущается как необходимость, а переход в искусство — как порыв, хотя, как утверждают некоторые мистики, он тоже является необходимостью, ибо остановки не существует, а тяга к целостности и гармонии наша суть.

Искусство — это

В своем абсолюте – это божественное совершенство, которое ведет к соитию сознательного и бессознательного материала и вызывает странное чувство чего-то большего. Мы можем ловить такие состояния на природе, а также перед некоторыми творениями человека, именуемыми произведениями искусства.

Но важно отличать стремление к искусству от болезненного перфекционизма или натяжения нарциссизма, которое выражается характерным напряжением «или великое, или говно». Это уже человеческая придумка, которая растёт из страха отвержения и болезненной тяги к одобрению.

Как известно, нарциссическая часть есть внутри каждого человека, это часть детской идентичности, когда ребенок естественно ощущал себя центром мира. Другой вопрос, что не все люди выходят из инфантилизма и детского (здорового) нарциссизма, многие продолжают царапаться от любой неидеальности, как своей (или крутой/или плохой), так и других (или крутой/или плохой). Такая погоня за «я самый лучший и ты самый лучший», конечно же, искусством не является, это всего лишь бегство от своих ран и мнимой плохости (что только усиливает это ощущение плохости). Дух над телом в такой истории не возвышается и сакрального ощущения прикосновения к чему-то большему, как при соединении с настоящим искусством, здесь не происходит. Это, повторюсь, детские игры в психике взрослого человека за одобрение и признание окружающими, чаще всего болезненные и изматывающие, а порой и откровенно разрушительные.

Давайте проще. Как я сама с собой отличаю движение в искусство от болезненных интенций самосовершенствования, перфекционизма и нарциссизма? Основные критерии: любопытство, активный интерес, желание пробовать/экспериментировать.

Может звучать просто и даже примитивно, но подождите судить. Вы сможете на себе ощутить сложность этого послания чуть ниже, когда я буду приводить конкретные примеры.

То есть когда лично я пытаюсь совершить переход от нормы к искусству или хотя бы наметить свои действия в эту сторону, доминирующими чувствами должны быть любопытство, активный интерес, желание пробовать/экспериментировать.

Если же включаются болезненные «не хочу, но надо» или «я такая ужасная, это надо изменить, вот, например, таким способом», то речь, возможно, идёт о перфекционизме, инфантилизме, тревоге. Надо определиться, что вами движет и почему. Если бежите от боли, то лучше поискать другой способ. Боль просто не лечится таким образом. Если же понимаете, а что, собственно, ещё делать в этом мире, как не стремиться к красоте и гармонии, то это оно. Импульс к искусству. И мотивации «это просто красиво» при таком раскладе более чем достаточно.

Личный пример

Когда люди слышат о таком делении «яма — норма — искусство», они чаще думают о больших формах. Отношения, работа, деньги, жизнь и удовлетворение в целом. Но хорошей практикой и проверкой на точность понимания является определение простого. Проверьте себя, можете ли вы легко разложить, что есть яма, что есть норма и оттенки её широкого диапазона, а что есть уже искусство, например, в быту? Дом? Уборка?

То, что вы отличите яму от нормы, я не сомневаюсь. И даже среднюю норму от высокой. Но есть ли у вас понимание, чем отличается высокий уровень нормы от искусства?

Подумайте.

Если вы достаточно легко лавируете в этом вопросе, то подключение к теме есть. Если потока ответа нет, то тема всё ещё не вышла из абстрактного поля и очертания слишком размыты, а значит на практическом уровне она, возможно, ещё не работает.

Мой расклад.

Яма — это состояния от откровенной грязи до видимых завалов, которые успели «закрепиться». Это именно хронический бардак. Из образов, подсмотренных в фильмах, — это коробки с кусками пиццы, разбросанные по всюду, тонны грязной посуды вперемешку с личными вещами, когда даже сложно передвигаться. Всё это должно быть не разовым, а несколько накопленным явлением, которое не так просто разобрать одним усилием. Как правило, из ямы нельзя выйти одним рывком, иначе это не яма, а всего лишь низкий уровень нормы.

Норму важно рассматривать по блокам, чтобы не сужать широту этого явления.

Низкий уровень нормы — это тоже и бардак, и грязь, и завалы, но уже не такие глубокие и не такие хронические. Чаще эпизодические, относительно легко убираемые. Или просто бардак, хаос. Вроде чисто, но все перемешано. Средний уровень нормы, то, что можно назвать «нормальная норма» — это чисто, это без завалов, это вполне опрятно и вполне структурировано, иногда с некоторыми оговорками. Высокий уровень нормы, тот, что уже граничит с искусством, — это уже достаточно много. Это и чисто, и красиво, и ухожено, и структурировано, и всё по полочкам, и в целом очень и очень хорошо. Настолько хорошо, что мысли об искусстве могут даже не возникнуть. «А зачем?»

Иногда высокие уровни нормы путают с искусством. «Ну всё же в порядке, в чистоте, в красоте». Но тем не менее искусство существует и в быту тоже. И тоже, как и в случае с ямой, требует трансформационного перехода, то есть наскоком его обуздать не получится.

Чем же может быть искусством в быту?

Я покажу на личном примере.

Первый раз переход от высокого уровня нормы к искусству я сделала локально в своём шкафу, в гардеробе. И можно сказать, в каком-то смысле это вышло случайно, хотя и с большим количеством как физических, так и моральных усилий. Я тогда уже находилась на высоких уровнях нормы в этом вопросе. В моём шкафу было полное отсутствии старых вещей, поношенных, потёртых, рваных или каких-то откровенно некрасивых. Хотя это всё ещё средняя норма. Высокой её делало то, что вещи висели по цвету и формам, были тщательно разложены. Я не являюсь человеком структуры и принадлежу скорее к хаосу, так что для меня всё это было много и очень много. Казалось, что шкаф был в полном, высоком порядке. Но я тогда билась с темой стиля и чувствовала себя застрявшей.

С одной стороны, был большой прогресс по сравнению с тем, что я имела и испытывала несколько лет назад, но что-то как будто было не так. Я достигла хорошего уровня вещей, но всё ещё не могла выразить свою сущность в полном объёме через визуальный образ.

В общем, я крутила ребус стиля и в какой-то момент решилась на эксперимент. Оставить в доступе только то, что люблю, что ношу, что идёт и что комфортно. У каждой вещи должны быть все 4 характеристики. Без вариантов. Когда я подошла к шкафу и стала пытаться так оценивать каждую вещь, я поняла, что задача невыполнима. Слишком много «но» всплывает в каждом случае. Тогда я сделала по-другому. Достала абсолютно всё из шкафа, под ноль. И стала заполнять его только тем, что «однозначно да». Каждая вещь «очень хороша», а лучше «вау». Я думала, что это ту мач и сейчас я останусь с пустыми полками, но к моему искреннему удивлению шкаф был вполне укомплектован. И это сработало.

Это достаточно странная история, потому что у меня и так не было старых или плохих вещей, но такой подход всё изменил. И я смогла выбраться из тупика стиля, найдя те ответы, которые искала. Появилось намного больше свободы, комфорта и личного удовлетворения. А это, собственно, и была цель. Другой вопрос, что требовались и усилия, и душевные муки.

Как убирать из гардероба дорогую вещь хорошего дизайнера, которую ты ни разу не надел? А может дать ей шанс? Или, например, вещи из очень приятного материала? Ну и что, что сидят не идеально. А аксессуары??? Разве их нельзя просто копить? Это было локальной душевной пыткой, но эксперимент казался дороже и я шла ва-банк.

При этом чтобы подложить соломку, я не стала выкидывать и продавать абсолютно все вещи, которые не вошли в новый состав, а некоторые, самые спорные, упаковала на антресоли. Фактически просто убрала из шкафа и доступа. Хотя сейчас уже могу сказать, по прошествии нескольких лет, что вернулись в строй буквально 1-2 объекта. Из нескольких десятков.

Второй заход в искусство.

Был у меня такой локальный затык — я не могла себя заставить регулярно пользоваться банками и склянками в своей ванной. Речь об уходе – крем для лица, крем для тела, в таком духе. Покупаешь, немного пользуешься — и лежит. И в какой-то момент я решила и тут пройти путём движения в искусство, уже зная, какой прекрасный результат это дало в шкафу. И решилась на переход «под ноль» в своей ванной. Оставить только те банки и гаджеты, которыми объективно пользуюсь, и убрать всё, чем «собираюсь пользоваться», но по факту этого не делаю. И опять чудеса. Я не просто осталась с неплохим набором средств, но самое главное — у меня запустился поток, и я стала с удовольствием пользоваться своим небольшим набором, добившись регулярности по всем фронтам (лицо, тело, волосы), без силы воли и нажима.

Когда я говорю, что движение в искусство требует моральных усилий, я не преувеличиваю. Каждый раз отказываться от чего-то ценного, но того, что не используешь (= не любишь), было тяжело. Я постоянно уговаривала себя «дать ещё один шанс», но по факту к радикальным изменениям привели только радикальные меры. И честное движение «под ноль». Я не только наладила свой режим ухода таким образом, но и стала более бережно и ответственно покупать новые банки. Хотя принцип проб и ошибок у меня активен. Я знаю, что только перепробовав 10 санскринов, я могу найти что-то подходящее на каждый день. Но всё равно я стала тщательнее выбирать, брать пробники и продавать то, что мне не подходит.

Так что ж такое искусство?

Это не только красота определённой силы, но и тотальное отсутствие лишнего. Всё на своём месте, всё заряжено и выполняет свою функцию. Это совсем не минимализм, хотя с минимализмом такого состояния легче добиться. Но тем не менее у вас может быть много всего, вопрос не в количестве, а только в той силе любви, активного интереса и действия, которым обладает тот или иной предмет в вашем доме.

Для меня таково определение искусства локально в сфере быта, и я пытаюсь не просто иметь дело с порядком и чистотой, не просто со структурой, это давно пройденный этап, но и с отсутствием лишнего. Чтобы каждая банка в моей ванной работала, чтобы каждая вещь в моём гардеробе мне шла, была комфортна и любима, а в идеале радовала и восхищала меня. Для меня это путь в искусство в отдельно взятом вопросе, который показал вполне практические результаты выхода из локальных тупиков и в целом увеличения любви в моей жизни в сфере вещей и банок, что для женщины, как известно, не на последнем месте.

Движение в искусство

Ещё немного личного, для примера и прорисовки этой темы.

Через 2 недели у меня день рождения, большой юбилей. И я решила подарить себе искусство в нескольких подсферах быта и дела. Мы недавно переехали в новый дом, все вещи опять перевернулись, плюс у меня драматично стало разворачиваться видение с новой волной на Сумбаве, которая у нас идёт. И я решила использовать возникший хаос в вещах и делах для проработки мелких деталей. Если раньше у меня был шкаф в звенящем состоянии, то теперь решила перебрать абсолютно все вещи, которые закрыты в чемоданах. Включая сами чемоданы, которые давно надо было обновить. Для меня это важный символический переход для нового этапа моей жизни.

Когда-то я начинала свое личное создание себя заново именно с уборки. И сейчас, второй этап, я начинаю также. Но если раньше мне было достаточно просто перейти от ямы и низких уровней нормы в крепкую и хорошую норму, то сейчас время поднять некоторые свои сферы до искусства.

Движение в искусство vs Высокий уровень нормы

На личном примере.

Внутренности — пришло время привести в абсолютное состояние все внутренние полки и чемоданы, которые относятся ко мне (это не касается личных вещей мужа). Ни одной лишней вещи. Старое заменить на новое, не любимое и неиспользуемое убрать. Я оседлала волну переезда и подловила момент, когда все вещи и так вывернулись наружу, чтобы разобрать их под ноль. Я использую критерий «один год». Если один год я не пользуюсь вещью, то есть целый цикл сезонов, то вероятность, что она мне понадобится стремится к нулю и я от нее отказываюсь. Есть исключения для пары теплых вещей, аля для поездки в Россию или Европу. Но даже и тут я изрядно сократила этот состав. Еще я использую критерий любви или минимум активного интереса. Переспрашиваю себя «тебе нравится эта вещь». И поверьте, не все ответы однозначны. Иногда я просто ценю тот факт, что вещь сама по себе классная (качественная, артовая), но лично мне она не подходит. И надо найти силы с ней расстаться.

Гардероб — гардероб под ноль с учётом новых вводных и нового этапа. Так как у меня новый дом и соответственно новый шкаф, я использую этот переход для очередного полного пересмотра вещей (предыдущий был пару лет назад). Убрать всё лишнее, докупить недостающее. Шкаф под ноль — это одежда, обувь, аксессуары, бельё, спортивная одежда, домашняя одежда, верхняя одежда и так далее. Каждый предмет осмыслен, активен, любим, в идеале является сам по себе искусством (но это уже абсолют, а я пока на первую ступень искусства пытаюсь зайти).

Ванная — тут та же история, что и со шкафом. Ванная под ноль и движения к искусству.

Кухня — а вот это для меня что-то новенькое. В прошлом доме меня не хватало на кухню и я просто поддерживала хороший уровень нормы, сейчас я хочу перебрать всю посуду, текстиль, аксессуары, что-то убрать (это не мои вещи, я не могу их выкинуть), а что-то оставить в доступе. Но я отдаю себе отчёт, что искусство вряд ли получится, наверное, пока только высокий уровень нормы — мой максимум в этом вопросе. Но это будет всё равно заметный прогресс по сравнению с предыдущими годами, а следовательно и соответственный прилив. И это будет платформой для будущего искусства по мере накопления потенциала.

Телефон — здесь у меня сейчас уровень средней нормы (приложения по папкам, заметки по папкам), но в целом выйти в искусство тоже вряд ли получится. Ближайшая остановка — высокий уровень нормы — почистить лишние приложения, доработать папки, всё перепроверить и настроить под себя, научиться пользоваться s-pen (хе-хе).

Новые планы — цель: средневысокий уровень нормы. Тут тоже рано для искусства. Буду пока повышать норму — хочу визуализировать и прописать, покрутить все планы и идеи нового этапа, выделить срочное и приоритеты, наметить текущую дорогу. Буду разбирать оба проекта Re-Self и Ocean Mantra, искать синхронности, апдейтить подходы. Одно акцентировать, другое удалять. Тут еще непаханное поле и уровень текущей нормы где-то на четверочку (планы и понимание есть, но акцентировка слабая), если смогу его поднять до 6 ко дню рождения (крепкий уровень нормы) и, например, до 7-8 к Новому году, будет прям отличный результат.

Инфопотоки — тоже повышение уровня нормы. Когда планы обозначу, хочу проапдейтить свои источники на предмет доставки мне актуальной, качественной информации по нужным мне вопросам на текущий момент. Это чистка сетей и настройка ридера rss (я получаю авторские почтовые рассылки тоже в свой ридер). Я не только отписываюсь от ненужного, но и регулярно подписываюсь на нужное.

Личные потоки красоты/практики — про это давно мечтаю и хочу наконец-то сделать в новом доме и новой логистике. Не просто «раз в месяц парикмахер», а прям просчитать все маникюры, массажи и прочие процессы, чтобы они органично и более компактно вписывались в график, разбавляя, а не перегружая рабочие и личные вопросы. Тут же и шопинг важен. Онлайн и офлайн. Очень большой пласт, который тоже дотянуть бы до 7 к Новому году.

На этом пока все. Хочу к Дню рождения (5 ноября) сделать базу, а к Новому году доточить грани, чтобы выйти во многих вопросах на высокий уровень нормы и даже искусства по готовности.

А теперь хочу вернуть вас к главному критерию: любопытству и интересу, помните? Они не так просты, как кажутся на самом деле. Что вы почувствовали, когда читали мои описания? Вы, наверняка, в той или иной мере применяли движение в искусство в сфере быта на себя. Что вы чувствовали? Любопытство, интерес, желание попробовать и вкус эксперимента или напряжение, страх дополнительной нагрузки, отрицание, сомнение?

Это проверочные эмоции на предмет мотивации, которая тянет вас в то или иное действие. Для меня всё вышеперечисленное — исключительно «хочу». Там ноль «надо» или самобичевания. Не стоит двигаться в искусство из тяжёлых чувств, оно всё равно таким образом работать не будет. Если свободного потока нет, значит нет. И можно двигаться пока по другим траекториям, просто повышая уровень нормы без геройских заходов.

Суммируем

Искусство существует

Это самая главная мысль. Искусство существует. Причем во всех сферах жизни. Также, впрочем, как и подделки под него.

Движение в искусство по готовности

Нельзя прыгать в искусство из ямы или нижних уровней нормы (опасно), а из средних значений нормы это нецелесообразно.

Трансформация существует

И требует накопления потенциала.

Выход из ямы — это трансформация, выход из нормы — тоже трансформация, которая поднимает волну и стандарты, а также открывает новые двери.

Главные ориентиры

Любопытство, аппетит, силы, настроение, интерес. Если их нет, то не разваливаемся и оставляем пока искусство как мечту на горизонте, двигаясь к нему по мере сил и аппетита. Не кормим себя искусством через силу, это все равно так не работает.

Мысли вслух

Я могла бы пойти другим путём.

Сказать: «Дорогие, смотрите, есть прикольный инструмент «под ноль». Применим в быту, например. Но и в других сферах жизни тоже можно творчески покрутить. Оставляете всё, что любите. Убираете то, что не любите. И наслаждаетесь прорывом».

Так я сделала бы раньше. А сегодня я знаю две стороны этого вопроса. Тот человек, кто загорится идеей, но не готов к ней, просто начнёт тянуть себя через силу воли и «надо», выколачивая из себя и своей жизни это «под ноль». В лучшем случае он выдохнется. С большей вероятностью заработает эмоцию отвращения ко всей теме саморазвития или к локальной практике или к локальному автору, смотря на какой крючок захочет повесить свою тяжесть. Другой человек даже не выдвинется ввиду и без того большого груза других обязательств, а диагноз будет тот же. Он мысленно навесит на себя эти «надо», встретит внутреннюю борьбу с ними, так же истощится, как и тот, кто попробовал на практике, так же заработает отвращение, при этом даже никуда не сходив.

Я получаю такие комментарии на «Скальпель», мол, слишком интенсивно, не успеваю со всем работать, чувствую опустошённость… Только дело не совсем в Скальпеле. А именно в этой борьбе, которую человек, если бы распознал и остановил, перестала его мучить. А Скальпель с его на самом деле скромной периодичностью два раза в месяц стал бы просто источником, который иногда в тему, а иногда нет или про запас.

Отлавливать в себе интенции борьбы на ровном месте — важнейший навык, иначе вас всегда будет кто-то догонять и опустошать. И логичным выходом будет казаться движение в вакуум (сокращение триггеров). Но это не выход, увы. Такая же картина будет разыгрываться с любым другим триггером, пока вы не научитесь настоящей и полноценной честности с собой.  Если на какую-то тему сейчас нет аппетита, то нет аппетита. И все. Это не делает ни тему, ни вас какими-то недостойными. Это никак не будет опустошать, если борьбы и сопротивления нет. Если вы научили себя выдвигаться только туда, куда вам надо, а куда не надо не ходить, то вам будет, с одной стороны, доступна полнота информации от мира и вы точно не пропустите свои личные бриллианты, а с другой стороны, она не будет вас перегружать и подавлять. Вам не нужно будет бороться с ветряными мельницами информации в интернете от разных авторов.

Наша жизнь представляет многочисленные слои, которые не очевидны сразу, но раскрываются по ходу. То, что сегодня от вас предельно далеко, завтра может оказаться вашей главной дорогой, как например, у меня было с темой психологического освобождения. Это нормальная смена этапов и слоев, где правила одного уровня вдруг резко сменяются на совсем другие и открываются совсем другие двери. Но человек, выбравший вакуум, может этот переход никогда не совершить.

Не торопитесь в искусство в той или иной сфере, если вы к нему не готовы, уважайте своё сопротивление, признайте свои ограничения или слабость — это самый короткий способ их пройти. Не бойтесь своего напряжения, если оно появляется на предложение «двигаться в искусство», наоборот, посмотрите ему в глаза, и вы найдёте выход. Рассмотрите градацию «яма — норма — искусство», и у вас не будет нужды тянуть себя в искусство без должной готовности. Можно двигаться вперёд, просто улучшая свою норму в удобном для себя темпе.

А если готовность есть, это другой разговор. Тогда я предлагаю вам новые двери — двери в искусство. Они дают прекрасные переходы, накопительный потенциал работает, и ты сегодня живёшь жизнью предельно далекой от того, где ты был 5 лет назад, хотя 5 лет назад казалось, что ты близок к максимуму. Это иллюзия, подобно той, что встречается в горах, когда невозможно оценить истинное расстояние до цели, да и сама цель ещё не видна. Не останавливайтесь, и вы удивитесь своим собственным же возможностям, которые до сих находятся в запакованном состоянии и ждут, когда вы до них доберётесь.

В конце концов, движение в искусство — это просто красиво.

От автора

Этот текст был написан несколько лет назад для закрытой рассылки Скальпель, зажим, тампон. Сегодня я открываю его для всех читателей, но хочу сделать уточнение. Если бы я освещала эту тему сегодня, то в некоторых отдельных местах выбрала бы уже другие, более точные и более своевременные образы для подсветки смысла. При этом каждый читатель может быть уверен, что суть, основное ядро, остается в полной силе.

Я также хочу подчеркнуть, что сегодня, вместе с читателями Скальпеля, мы ушли намного дальше. И текущая повестка будет публично освещаться с задержкой в 3 года. Если же вы хотите актуального подключения, как к свежим мануалам, так и к дискуссиям в нашем клубе — подписаться можно здесь. Весомым дополнением к каждому тексту идут ответы на вопросы и истории участников, которыми полон наш закрытый клуб. Там я стараюсь отвечать на каждый вопрос и многое прояснять по акцентам каждого мануала. Вы сразу получите доступ ко всем архивным дискуссиям и сможете глубже погрузиться в каждый открываемый текст из архива в том числе.

Всегда ваша,

Олеся Власова